【有雷】鎌倉物語

鎌倉物語，一個原作漫畫超過三百回的長篇故事。不曉得是不是堺雅人的魅力還是剛好星期天下午，全美B廳大概坐了八成滿。

妹子：這部片應該很適合小孩子看吧，有這麼多妖怪
米虫：(囧)

我看完之後越來越覺得我被SJW洗腦成功了。因為這部電影完全就符合一種SJW批判的刻板印象：弱氣萌女角，只能因為男主角的愛而獲救。

高畑充希演技很好，完全演出一個嬌憨可愛的呆萌角色(跟妹子很像)，兩個人之間的愛其實是姻緣天注定，所以兩個人成為夫妻，看起來很沒頭沒腦(其實整部電影對女主角的描述很蒼白)，其實也是命定的(剛好呼應片名的英文DESTINY)。而從中作梗的天頭鬼吶喊「你們的緣分從平安時代到現在」，我的腦子裡當然響起「君の前前前世から僕は 君を探しはじめたよ」的旋律，而且有電車，兩個人一定會分離(喂)(導演不是新海)

咳，所以男主角身負劍道三段實力，從平安時代把天頭鬼打得滿頭包，才能拯救女主角(奇怪酒吞童子都可以斬了，為什麼殺不死天頭鬼。）可能因為它是個吸取古往今來「愛你不到，送你去死」的怨念集合體吧?）。但是當男主角的念能力放盡，女主角卻是甚麼也做不到，眼睜睜看著天頭鬼惡整男主角。我本來很期待會出現女主角在被逼迫念誓詞時變更文字，扭轉劣勢－是的，想像力既然是力量，那語言為何不能成為力量？

可惜還是沒有，最後還是靠著神明的力量。而神明的幫助，是因為女主角的やさしい獲得的回報...這真的很刻板。

死神局的死神那股輕浮感，讓死亡不再那麼沉重。不過比起來，貧乏神更像是真正的神，可以把黃金聖衣送進冥界...咳，用神明的道具把人送回三途川的彼岸。

這告訴我們，神佛都要好好供養。(無誤?

另外一個比較有趣的設定是，人死了可以選擇變成魔物，留在鎌倉。那麼，魔物的生命，是跟人類一樣，或是永生呢。而萬一等待的人在最後的時刻選擇的是前往黃泉呢?

紀曉嵐的閱微草堂筆記有個故事: 某人半夜看到一座墳墓上坐著一個老太太和年輕人的身影，兩人(?)相互依偎，十分親暱。一打聽才知道是一對夫妻，男的年輕時就死了，女的終身不嫁，直到死後兩人又相會。聽起來很浪漫，就想鎌倉物語裡的男主角雙親一樣。只是這等起來也太苦了。而萬一其中一個等不下去呢?

讓我們期待續集(炸

《The Lady》 （以愛之名：翁山蘇姬）

有兩部以「Lady」為名的電影先後在台灣上映,但是這兩部傳記電影的主角在現實中一點都不「Lady」：柴契爾夫人被稱為鐵娘子，而翁山蘇姬被稱為「鋼蘭花」（Steel Orchid）。顯然她們的「強悍」已經突破了性別的刻板印象。只是，柴契爾夫人的強悍在電影中有跡可尋，但翁山蘇姬參與政治的轉折卻有點生硬。很可能是因為資料不夠多-除了知情者可能已經不在了以外，電影裡有一幕是軍政府衝進她家沒收了所有的文件資料。而為了彌補這一點，盧貝松特地加強了片中的血腥程度其實只是沒有把血腥畫面加馬賽克而已，觀眾看完就會知道這條路的困難以及選擇投入的勇氣。至於個人的心境轉折，就放到劇情後半段讓觀眾腦內補完給演員自己發揮了。
發揮的切入點，就是那個被放到第二順位的「家」了。兩部電影都「稍微」處理了另一半的掙扎，想要勸妻子放手，但最後還是讓她去追逐另一個更偉大的夢想。這是一種「勇氣」，但比起洋人說這種故事就有血有肉，華人文化中類似的教忠教孝故事卻都血肉模糊面目全非，所以就算要拍人物傳記，好像也很難引起共鳴。

比起《The Iron Lady》的「文明」場景，《The Lady》的情節顯然更廣泛存在於世界上的每個角落。現代民主國家英國的政治鬥爭一開始經過鮮血的結末，幾個世紀的演變到現在才轉化為議事廳的眾聲喧嘩，但擺脫殖民的緬甸，鬥爭還停留在街頭的子彈與鮮血。翁山蘇姬面對的局面更為艱困。我們看到她回到故鄉、在物資缺乏的狀況下四處走訪，然而這還不足以顯示她的力量：在軍人用槍口對準群眾時，她毫無猶豫地迎向槍口，就像電影一開始她的父親迎向人生的終點一樣。這一幕是事實還是電影情節，不得而知，但卻呼應了貫穿全片首尾的概念：從甘地到金恩博士一脈相傳的非暴力精神。
暴力會引起暴力，歧視會引起歧視。就好像我看到「有人」覺得某一批人不配當人，我也會覺得這個「有人」不配當人一樣－我的反應也是一種歧視。
因為嚴苛而現實的鬥爭，翁山蘇姬一家人的聚少離多，反而讓全家團聚的場景充滿濃郁的情感以及強烈的羈絆。當最後翁山蘇姬得知丈夫死訊，哭喊著丈夫的名字癱倒在地時，我甚至可以聽到電影院裡陣陣的啜泣。（進場的觀眾很多，讓我有點意外）
這部作品還是很成功的，雖然它總有一種「西方控訴西方」的味道(例如在麥可四處奔走時被冷漠對待)，它所描述的情節也未必全然合於事實，但也足以刺激觀眾去注意這個國家發生過、以及正在發生的事情。而這也成了中國不可能播放的原因：劇中那些抗議、鎮壓的畫面一樣每天在中國發生，而中國在傾全力「維穩」的要求下，是絕對不允許群眾之中出現一個類似翁山蘇姬的領導人物，也不允許這個國家的人民察覺非暴力的抗爭為什麼會有這麼大的力量。中國政府只要他們的人民接受，在黨的統治之下大家可以吃飽穿暖，至於甚麼人權之類的根本是吃飽太閒的錯誤思想。－一如現在ZGGMD告訴台灣人的論點。
影片的最後有一句話：「Please Use Your Liberty To Promote Ours」（據WIKI表示是刊登在1997年的國際前鋒論壇報）。像緬甸這樣的國家，想要免於恐懼，要有生存的自由，以及更多。比起台灣，反而很多人覺得太過自由，應該放棄一點給國家。可能是因為台灣過去的鬥爭沒有像緬甸流過那麼多血，所以多數人分外不珍惜吧。
能在現在的台灣看到這部電影，還算是一種幸運。只是不曉得好運能持續多久呢。
【延伸閱讀】
蘇盈貴：翁山蘇姬從幽禁中復出
大大養成所：「翁山蘇姬]盧貝松呈現了一個易懂但被過度簡化的故事

＊＊

後記：

片中有個重要的人值得特別介紹，有一位身穿教袍，在片中兩次出現，並且協助麥可爭取「亞洲力量」的黑人，應該就是１９８４年諾貝爾和平獎得主，南非的屠圖主教（Desmond Mpilo Tutu）。他也是一位高尚的人物，在南非廢除種族隔離之後主持真相與和解委員會，其過程後來出版成為《沒有寬恕就沒有未來》一書（參見吳乃德的評論）

《The Iron Lady》-精采而亮麗

First, congratulations, Meryl.

傳記電影最怕的就是記流水帳，因為歷史之壁是不可超越的，捏他早就雷光了。所以重點就會變成演技，能不能揣摩出人物在事件中的表現。從這一點來說，整部電影的選角堪稱無懈可擊。最令我驚豔的應該是飾演年輕柴契爾的演員A. Roach，她恰如其分地向觀眾預告，這個人物從年輕時就有獨特信念，具有堅定而不輕易退讓的性格，就算那個年代對於女性很壓抑（還記得瑪格拿到牛津的入學許可時，她的母親並沒有太高興，還是默默的洗碗嗎）。而從柴契爾夫人的政治生涯開始起飛時換成Meryl，從這裡可以看到劇本安排的細心，我其實好像看到一個政客養成一樣。一開始Meryl並沒有完全發揮，但隨著劇情進展，我們看到「The Iron Lady」的政治生涯在螢幕上重現。

有趣的是，大概因為柴契爾夫人本尊還在世，電影從日常生活而起，也結束在日常生活。而最令人動容的一幕－丹尼爾轉身告別離去，反而是安排在電影終幕前。電影裡丹尼爾是貫穿全場，看不見而依舊存在的重要角色，兩個人結褵５３年，電影中兩個人的吵架似乎只有一次，就是在瑪格決定要參選保守黨黨主席的那一幕。我想政治人物應該多少都心有戚戚焉。其實兩人從邂逅起，瑪格的強勢宣告就已經讓觀眾體認到他們畢竟不會是一般的夫妻，尤其在當選議員之後，兩個孩子追著瑪格的車跑出去，象徵公眾生活及家庭生活的衝突及難以取捨。對照丹尼爾過世以後一人的獨居生活，從絢爛到平淡，反而更顯寂寥。但瑪格仍然很堅強，一如往常地堅持自己的生活步調。既然如鐵一般堅定，那就一直堅定下去吧。

**
因為這不是政治電影，所以那些重大的政治事件算是有點「一語帶過」的，但其實那些事往往可以拍成一整部電影，所以如果塞太多東西就會太冗長。觀眾應該也不想看太多政治說教，所以我們看到議員們在議會裡吵鬧的時間多，而思辨的場景較少-因為那是離開電影院之後留給觀眾的了。

電影裡有兩個非常有趣的夫子自道，一個是批評現在的人們從政是想「do someone」，不像以前是「do something」；另一個則是在面對醫生時說，現在的人是「feel」，而不是「think」，這雖然是瑪格為自己的身體狀況辯護，但也反映了她本身的堅毅、甚至有點頑固的性格。

當我們想到在那個吵鬧擁擠的西敏寺裡，能夠不被巨大的噪音淹沒的身影，柴契爾夫人終將成為不朽的典範。

**
最後我想提一個有趣的政治符碼：在英國，看什麼報紙反映了這個家庭的階級以及政治觀點。柴契爾家的早報是泰晤士報，而泰晤士報也時時在劇中穿插，這顯示了柴契爾家是偏右派保守立場的中產階級。我們不會看到柴契爾家竟然在看左派的衛報。不過以台灣這種馬馬虎虎的性格，搞不好拍某個軍頭傳記，家裡竟然是看自由時報這樣XD。

《雞排英雄》

我腦裡的刻板印象讓我很懷疑一件事：那些自認為高品味有水準，常常看小妹大的節目或文章來學舌，自以為有國際觀的傢伙，會看得下這部片嗎？

天龍人，你們一定不懂吧！

進場前我就聽說有人拿《海角七號》來比，看完之後我想了一下：《海角》講的是過去與現在的聯繫，跟《雞排》主軸放在「現在」是不一樣的。只是我還是認為，《海角七號》真的是一個里程碑。講大歷史大時代，觀眾可能看沒多久就昏昏欲睡；但是講小人物小故事，很容易就能引導觀眾的情緒起伏。

這還挺像真實政治的：講理念的話大多數人不想聽，但是如果講到我家門前那條鐵路要不要地下化，那就一堆人會開始打電話關心了。

《雞排英雄》就是這種從一般日常中鋪陳的故事。這幾年來電視裡播出的某些香港的小品電影，不賣弄高深的技巧，而能拍攝出「生活」的感覺。在這一點上我覺得《雞排》的攝影跟剪輯比《海角》更加精準。最讓我有感覺的，是女主角在被甩了以後，利用投影機製造出牽著父親的手的孺慕情感。這跟片尾爸爸再次抱著小女孩相互呼應－如果這裡就直接Ending了是不是會更好呢……

我總覺得這部片藏了一些要讓馬戲團長難看的梗，包括簡報會的更新計劃根本是在暗示建成圓環；最後一段為了隔開人群竟然動用全副武裝疑似霹靂小組的警察；以及那張豬哥亮的劇照…



呃…我很難認為這不是在吐嘈包括馬戲團長在內的眾家小丑。

反過來說，我覺得台灣的導演跟編劇們真～的～很不會處理跟政治有關的部份－把政治人物都說成邪惡大魔王是很方便的，只是這樣離現實太遠。用漫畫來比擬的話，台灣的導演處理政治場景就好像池上遼一的《聖堂教父》，以黑暗當基調，以熱血當賣點－然後跟現實差了十萬八千里。

我猜是為了了觀眾口味，是故就算有觸碰政治的過程，《雞排英雄》畢竟把這部份精簡到過頭了，就像《海角七號》裡的對主席的描寫一樣。相較於對媒體亂象的深刻諷刺，《雞排》對政治人物行動的刻劃實在讓我覺得很囧。

作為童話故事的反派，小應演的紅龜仔非常生動，而扮演議員幕僚的樊光耀雖然演得很好，但他演得賣力，反而就變得太「用力」了。這個角色出現在《雞排》裡，似乎只是為了要塞一個角色，以合乎一般人提到「政治」就會出現的天真負面想像。

另外，阿華帶攤商去找建商代表抗議、幕僚烙人去砸場、還有議場裡的吵架，完全就是一般人會從電視裡看到的「政治」……

但是政治哪有這麼簡單的啊～又不是童話故事～（丟筆）

啊？這是賀歲片所以不要講廢話還要有Happy Ending？（默默把筆撿回來）

講幾個零碎的感想：
1. 女主角的前男友Chris也算是個反派了：媽寶，沒肩膀，爛男人一枚。
2. 有論者說置入性行銷太明顯，啊問題是如果沒有贊助，是不是又有人要靠北說大企業不支持國片……

……好兩難啊（喂
3. 我看到最後才發現這部片有領輔導金……

朱延平你要不要早點退出電影圈，
或是乾脆自殺以謝天下？

看過《父後七日》…

不論是好萊塢電影，或是日本動畫，只要是拿小說或遊戲改編，常常就會出現原作派跟改編派意見不合的狀況。要談《父後七日》，其實免不了拿原作來比一比。比較理想的狀況是，如果不先看原作，應該會更有感覺。

《父後七日》的原作是一篇非常精鍊的散文，要拍成電影，得靠編劇補完許多場景。相對於其他改編作品，常常因為原作的設定太大砍得面目全非，《父後七日》塞進了其他支線的劇情，雖然有趣，但總覺得應該相互映襯的、卻沒有對得很成功。

可能是原作的文字運用非常好，讀起來彷彿已經有一幕一幕的場景在跑動。只是電影補完的部份，卻讓這些場景看起來模糊了，因此我也沒有辦法很精確地抓住劇中人物的情感。感覺就像是「浮」在那裡，好像表達了什麼，但就是點到為止。貪心如我，就會覺得導演說故事的功力還可以再加強一點。


以上，牢騷發完了。


整個八月我經歷了兩場喪事。其中一場，因為生活場景太遠，其實沒有什麼感覺。但相對的，因為這場喪事，我就像是預先經歷了一場《父後七日》：包括動員、儀式、甚至角力，然後看著那些荒謬且必然發生的場景，聳肩失笑。等到進了電影院，暗暗在心裡想著『啊，那個時候是如何如何～』

另外一頭，則是因為多年的相處，反而充滿了悲傷的情緒。當被撩撥起來的時候，還是不免會難過。如同電影中我覺得最有感覺的，是表弟學台灣的無良霉體忌者在鏡頭前問大哥「有什麼感覺」時，大哥揮手要他去問妹妹，但回過頭卻對著鏡子暗暗抹淚。

當悲傷被觸及的時候，我猜很多人還是會選擇自己偷偷地發散掉，就像哥哥一樣。原作的最後是作者自己的敘述，而電影補完了大哥的部分，這是非常成功的一段。

當然，也可以機車地說，沒有能把這些補完的情節好好地串起來實在很可惜。


看著電影院裡滿滿的人潮，我想，我還是會期待導演的下一部電影。至少我認為，觀眾用買票進場表達支持的時候，導演也應該用下一部電影的進步來答謝觀眾支持吧。

《海角七号》．又一章

台灣的媒體喜歡從網路論壇「取材」，今天水果報竟然順便抄到了對面某網站看盜版《海角七号》，然後把它批的一無是處，不曉得水果報是不是想刻意挑起些什麼。

水果報引用的那個網站其實大有問題【請見懶人包】。當然，我也看到在批踢踢電影版有人澄清，《海角七号》在新浪網的影評，並不算太差。

＊　＊　＊
然而我在意識形態咖啡館的留言版則看到另一篇評論文，其實我想探究一些很有趣的心態。

這個中國作者很明顯地瞧不起台灣的人日常生活用語，所謂「方言」在他們眼裡都沒價值（就跟他們蔑稱台灣人是「台巴子」一樣），應該多用些「普通話」。

不知怎地，我好像看到台灣某一群人，認為要用文言文才「高雅」，才能提升語文水準。如果減少了文言文，好像就是世界末日一樣。

施淑青的小說《行過洛津》裡，從中國渡海來台的官員也認為，地方流行的戲曲〈荔鏡記〉，也是「用語鄙俚」、「傷風敗俗」，硬是要把原來的劇本照他的意思改成「潔本」，『編出一齣符合教化的道德戲曲』，以符合士大夫那套「教忠教孝」的道德價值觀。

其實這一套搬到現代來，已經行不通了，偏偏台灣有一群老人家，他們卻依舊堅持要用這一套來教育下一代，更令人驚異的是，他們的觀點跟當下的中國網民竟如此相似，如果中國網民的評論完全是不著邊際的發言，這些老人家的主張是不是也和台灣社會的日常生活脫離太遠？

＊　＊　＊
回到電影本身，中國人實在沒什麼立場去笑《海角七号》，這種電影，現在的中國很難拍出來的，原因無他：中國導演沒辦法在電影裡呈現「人」，只好轉而追求「藝術」，這樣的電影，畫面好看，壯觀，如此而已，內容空洞得很，張藝謀是最明顯的例子。

拍給人看的電影就不能離人太遠，這些年幾部大卡司大作品，幾乎都是古裝。我認為「古裝」的意義在於脫離現實，在另一個時空說故事。也許這些導演都想要在一個架空的環境中表達他們的想法，縱是如此，若觀眾沒有「感同身受」，那麼電腦砸出來的特效還不如七封情書讓人來得回味無窮。
＊　＊　＊
《海角七号》最令我印象深刻的其實是主席。台灣電影的政治人物，通常都只會強調他們重視利益的嘴臉，或者在某些片中變成聖人。《海角七号》裡，初看主席會認為他的確很像平常我們會遇到的草根政客。接下來的劇情，我在電影裡看到一個「人」。過去的電影只描述政治人物「是這樣」，而魏導走出了第一步，開始著墨「為什麼他會這樣做」。

魏導找馬如龍來演真是選對人，他的演技渾然天成，成功扮演一個滿腦子想法，又不確定怎麼做比較好，只好憑著熱血往前衝的草根政客。另一方面，他又是一個想關懷阿嘉，卻也不知道怎麼開始的笨拙繼父。就是多了「人」這個因素，這樣的角色才鮮活起來。

從1989年的悲情城市到現在，台灣的電影又跨出了一步。相較之下，中國還沒有拍出屬於他們的『悲情城市』，文革不能碰，六四不能碰。要找一個出發點，直抵有彩虹的角落，只怕又是下一個世紀的事情－－說不定永遠是「下個世紀的目標」。

【相關閱讀】

RuRu said...．〈海角七號 CAPE NO.7 / 特寫代表會主席〉

木菟咖啡．〈非典型紀行─美國西北2008（02）誰在那裡看電影〉

《囧男孩》：長大了，就再也回不去了

弟說，看到最後，覺得有點悶，我可以理解。

電影會給人這樣的感覺，從我稀少的經驗可以歸納出兩個原因：一個是導演的手法。不過在《囧男孩》裡，雖然偶然跟動畫穿插，節奏跳躍，但電影院的笑聲證明導演的功力沒有問題。

另一個可能是：電影所要表達的主題，本來就是那麼悶。

當初宜蘭辦國際童玩節，因為不分中外，人皆有童年，都有一部兒時記趣。而《囧男孩》裡也有許多似曾相識的童年往事：調皮搗蛋、偷偷喜歡某個女生、大聲嬉鬧，然後一定會遇到的黑心柑仔店老闆──時代在進步，電影裡變成扭蛋店。那個店長演得非常傳神，很容易就讓人想起當年，而且明知那間店很黑，可是他的玩具永遠最新最帥，一咬牙，還是呼朋引伴去了。

劇中的轉折是那個卡達天王，我想大部份小男孩都寧願要那隻帥氣的機器人，也不見得想要那三千元－－特別是大人們通常不會拿走卡達天王，可是會拿走那三千元。

然而，一號的一隻腳顯然已經踏進「異次元」了，他知道三千元可以實現的不只是那隻機器人，但二號的反應讓他愕然，而另一隻腳還沒踏進去的一號，選擇了小孩子的解決方式，然後，完全進入了異次元，再也回不來了。

導演一路鋪陳過來，前面的歡樂到這裡的轉變，一以貫之的就是那句對白：
「去了異次元，變成大人之後，就再也回不來了。
「那，你還要去嗎？」

《囧男孩》的票房沒有比《海角七號》好，我猜想原因就在這裡：《海角七號》雖然有挫折，但是總會站起來，面向彩虹。《囧男孩》雖然留下了Happy Ending的想像空間，但卻描述了「成長」背後那份不可逆的惘然，那是深刻到骨子裡，甚至讓人們不太願意去面對的。

我想起在二次元世界裡，有的作者也是這樣的：明明他的創作題材是老少咸宜的東西，但如果挖得深一點，會發現其實他骨子裡根本是黑的。漫畫之神手塚治虫，很多人覺得他的怪醫黑傑克好看，可是把黑傑克轉一轉，就會變成白色巨塔。小叮噹的作者之一藤子．Ｆ．不二雄的異色短篇集，內容也是沉重得要命。

甚至宮崎駿，每個人都可以藉口說看過他的作品證明自己喜歡動畫，不過有幾個人知道，這老頭其實黑到不能再黑──很多人掛在嘴邊的說他有多愛看的《龍貓》、《風之谷》等等，其實反映的是對人類文明的反感與絕望，直到《千與千尋的神隱》，他才重新正視「愛」與「勇氣」這些價值。他帶給兒童歡樂？恐怕這不是他的真意吧（抖）

也許哪一天，楊雅喆導演可以向這三位「大師」看齊，不過台灣觀眾能不能接受那種表面光明骨子裡卻很黑的作品呢～

【相關連結】
◎〈囧男孩官方部落格〉

◎不知道藤子．Ｆ．不二雄的異色短篇集的，請看〈旭日之丘〉的介紹。

《海角七号》．純感想

本文對電影本身沒有介紹，個人為這部電影加的標籤就是「生活．在地．音樂．政治．歷史．台灣．還有愛」等等。剩下的，請自己進電影院去看。我以為，這樣的題材，導演可以把故事架構建立清楚，就夠了──觀眾都有腦袋的，自己會在腦裡補完，找一個位置塞進去。

當然也有很賊的導演，會讓觀眾腦內補完不足，然後繼續進電影院被騙第二次第三次，更神奇的是觀眾大罵導演騙錢以後還是進電影院。這絕對不是在影射庵野秀明或是新世紀福音戰士，絕對不是。

不過在這個時節，大眾是不會跟荷包過不去的：當我遲到走進電影院時，幾乎是滿場；當我看完走出大門，外面已經有很多人等著下一場了。

講得更不客氣一點：人家願意花兩百五進場看電影，有的人還看兩次；但是沒人願意掏錢出來看職棒或是磨鼻子的熊庹，這怪誰呢？

電影不好看是導演的責任，職棒跟熊庹不好看卻是球迷的責任，這……

回到電影。我想有的人大概是被國片騙了太多次，或者說遇到了一個導演，只顧著說自己的故事，而不是觀眾喜歡的故事，所以人們不太願意再看國片。

《海角七號》不太一樣。是的，它可能有很多引子沒有講完，可是在人生風景上，本來也就有講不完的引子。導演講的是別人的故事，但你會想到你自己的故事。所謂腦內補完，也就是每個人都會想到自己經驗過的故事。那比導演自己講的故事還真實，是吧。

以我最熟的政治來說，裡面對一般人所謂的「政治」其實講得不多，淺嘗輒止。不過這樣還是可能讓觀眾去累積一些「想法」。例如主席，他希望多一點年輕人回來家鄉，他看到了問題，可是他能怎麼做呢？

【這裡有一篇講主席的：RuRu Said．〈海角七號 CAPE NO.7 / 特寫代表會主席〉】
（我承認看電影當下會先想這些問題的，也可能是太超過了）

網路上有很多影評，都是每個人各自看到的風景。但是打個比方：電影（或是書本等等）就像一顆水果，別人的心得或介紹頂多是把水果打成汁，而且裡面可能加糖加鹽或加了阿里不達的東西，水果本身的滋味如何，還是自己去咬一口比較實在。

最後要講一個御宅梗：當女主角喝醉了大喊「你們都欺負我」，我聽到欺負的日文，腦袋裡卻想到Clannad的小琴美說這句話的樣子。


所以說，腦內補完的想像力真的很重要
只是後來我弟告訴我，那時全電影院只有我一個人在科科笑，完全不能理解的他覺得我好詭異……
【相關閱讀】
〈海角七號官網〉

我最喜歡這張MSN大頭圖，茂伯真的是超搶戲的啦~~




【同場加映】

陳凱劭的BLOG： 〈海角七號之師生戀〉 〈海角七號之終戰引揚〉

拚經濟，救國片

從王毓雅導演打算籌資拍《台灣總統的故事》，可能請蕭薔演周美青的消息開始，最近又有風聲說打算學《阿扁與阿珍》一樣來個《阿九與阿青》的肥皂劇。甚至連時報周刊都傳出星爺要插一腳的消息。這一連串新聞拼湊起來，真的好像馬．上就可以拚經濟，還可以挽救低迷已久的電影市場，馬總統真是比神還神。

只是不管怎麼拍，馬英九本人是沒有戲的。作為一個總統，他不像李登輝經歷過解嚴到民主化的驚濤駭浪，也不像陳水扁三級貧戶出身，從黨外律師到當選總統。馬英九的人生很蒼白：黨工之子，一路順遂的求學，進入官場，當選總統……馬．的人生是已經走在別人安排好的道路上。這種東西，親藍電子媒體過去一個月的鬼打牆累積的份量拿出來剪一剪應該就夠了，還需要大費周章拍電影嗎。

至於周美青，左看右看就是個事業有成的職業婦女。一個（廣義上的）女強人，一個白面書生，這種組合拿來寫三流言情小說還嫌貧乏，要把它拍成電影，我不認為台灣導演有這種功力。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

台灣的政治電影，在國民黨時代頂多就是像《英烈千秋》那種拿來灌輸黨國價值的社會化工具。到了侯孝賢的《悲情城市》，還有萬仁的《超級大國民》，都顯得非常的灰暗、沉重。以前不懂為什麼會這樣，後來才知道這不是導演的問題，而是那個題材就是這麼重。對照的例子就是《晚安，祝好運》（Good night, and Good Luck），就算喬治克魯尼自導自演，整部片還是悶的要死，原因無他，因為麥卡錫時代的政治氛圍就是這麼鬱悶。


（熟男代表。其實他的政治電影不只這齣。）

就算把範圍放大一點，台灣有能力處理公共議題的導演，恐怕也已經沒有了。就算是李安，他也沒拍過政治題材的電影。而且不只是台灣，整個華語界的導演在政治題材上的表現，簡直是貧乏到了極點。最明顯的例證就是華語古裝電影大行其道，因為古裝戲可以迴避公共議題涉及的「環境」問題。像《英雄》，不過是畫面很美的樣版戲；而《投名狀》人人都讚好，可是它就是全力描寫三個人的互動，至於那個「環境」的本身，只是背景而已。

華語電影很喜歡描述角色內在的掙扎與衝突，擴大到兩個人之間的糾葛還可以，如果涉及一大群人，就乏力了。更重要的是，導演全力演內心戲，但是劇中人所處的「環境」，導演們都自動跳過去了。如果導演的目標是「探索人性」，卻又割斷了人與環境的聯繫，這樣的電影，就只是讓演員在鏡頭前獨白而已。

如果有導演真的打算把馬英九的故事搬上螢幕，我很懷疑會不會只是在拍一個政治人物望著電視上的洪水、報紙裡的人球，內心不斷重複著抱歉與懺悔的獨白，越掙扎官越大。如果真的拍成這樣，這種電影的內涵是跟《英烈千秋》有什麼差別？還不如真的把新聞畫面剪一剪拍個宣傳紀錄片就好哩！

【延伸閱讀】

陳凱劭的BLOG.．〈「色，戒」的真實面〉

色易守．情難防－《戒│色》

這齣戲再一次證明，「藝術」和「色情」是永無休止的爭論，不如讓觀眾自己去體會。
床戲畢竟是表達情慾的形式之一，對我來說是多了一點，
但在片中卻是必要的，因為不如此無法表現雙方心理激烈的轉折。

但慢慢的，都守不住了，不只是王佳芝，易默成也是。
本來片名是《老易的故事》，
老易是個特務，心防如此之重，是怎麼（被）突破的呢？
還是自己貪歡愛鮮，畢竟人不可能完全拋棄情慾。
但更重要的是高處不勝寒吧。

尤其當最後，他坐在王佳芝的床上，紅了眼眶，泫然欲泣的那一幕，
簡直就展現一種絕望︰一種愛得而復失的絕望，而且還是不得不拋棄的絕望。
到最後老易還是又回到沒有人可以相信的黑暗之中，獨處。

如同副標︰「色易守．情難防」，從床戲的表現就看得出了。
兩人的第一場，簡直是鬼畜來的（拖走）

粗暴的侵犯、強烈的控制欲，毫無樂趣的發洩。

然而漸漸的，枷鎖被侵蝕了。

縱使第二次兩人歡好，老易還是繃緊著，
本來是臉紅心跳的交歡，其實看來還是很沉重，感覺不到熱情。
直到第三次，王佳芝願意委身於他的那一刻，老易才真的放鬆。
在此之前的肢體交纏無論多麼激烈，都讓人難以喘息。

也在這之後，老易終於拾回了七情六慾，有了人味。
然而一切都來不及了。
「大環境」的作用，直到這裡才表現出來，只是背景，不是主線。

王佳芝一開始也許是為了鄺，然而到後面卻是為了證明自己，證明愛，
甚至直到生命即將終結，她仍然一派從容。

如同那句，「我們都付了代價」。付出代價的是為了實現願望。
只是不論老易、王佳芝、鄺裕民或其他的人，
到底什麼才是真正的願望，實現了沒有，很難說得清啊。


很寂寞，但卻活著。我最喜歡的一句對白。
雖然是王鄺之間的對話，但感受最深的，約莫是不在場的老易罷。

＝＝＝＝＝
這部片，最重要的是李安（再被拖走）

選角很重要，
梁朝偉的演技實在不用多說，
如果要找另一個可以演老易這角色的，我只想得到梁家輝。
兩個人都可以演出深沉、糾纏的情緒。

然而女主角湯唯簡直是這齣戲的靈魂，
比重甚至大過了兩個男主角。
可能是她本身就具備精湛演技，抑或是導演教戲教得好。
——有一說是李安是「事必躬親」的導演，包括教戲。

片中的上海風情讓我想到侯孝賢的《海上花》，
然而《海上花》沒辦法像《色戒》一樣叫好叫座，
只能說李安已經具備了將藝術和商業結合的能力。

台灣的導演，似乎還沒辦法做到。
就像職棒一樣，觀眾不肯掏兩百四十元進場看show，未必是觀眾沒水準。
（一如選民不肯投你一票，不一定就是選民不識貨。）
＝＝＝＝＝
最後還是從《色戒》講回政治。

我對於馬英九看《色戒》可以看到哭非常不解，
進場看才知道原來是大時代的氛圍。
但那只襯托出王佳芝的初始動機，以及易默成之所以一直那麼緊繃，
如同前面提過的，時代只是背景，並不是主軸。

然而，我本來以為王力宏的存在可能會被湯唯和梁朝偉蓋掉，但他實在是很出色。
他演活了那個時代下，一個蠢血沸騰的知識青年代表。
當他講出「布爾喬亞」時，我笑了，這個場景真讚。
我認為他演得稱職，也佩服李安的功力。

如果老馬是因為看到鄺裕民的蠢血感動了台下觀眾，因而哽咽，
只能說，老馬的表現很好笑，因為那根本不是這部作品關注的焦點，
科科。

雖然我也喜歡討論電影或漫畫等作品是否「文以載道」，

但這種評論方式走火入魔的話，
就像真的很愛中國的劉大任，連看小說、電影都要抒發他的中國情懷。

＝＝＝＝＝【壹週刊No.338．〈色既惱人，戒又不真〉】＝＝＝＝＝

[前刪]

小說改編電影，電影當然不得不受原著約束。所以，小說本身如果有一定的侷限性，電影作者即使有天大本領，恐怕也要像孫悟空一樣，翻不出如來佛的手掌。

張愛玲的小說《色，戒》，侷限性在哪裡？對照魯迅同樣以愛國青年為主題的小說《藥》，我找到了答案。雖然，「愛國青年」一語，此時此地，頗涉歧義，不過，我堅信，這種歧義，在源源流長的歷史大河中，只是局部一時的偏差。

在任何文明系統中，小說家的角色，跟古代神權社會的巫師，大同小異。他或她，不折不扣，必須是人神之間的橋樑。現代人都知道，神道設教的那個神，不過是個假設。孔夫子說得非常明白：「祭如在」，意思就是，鬼神都是人創造出來為社會倫常服務的，你只要假裝祂在那裡就可以了。所以，現代小說家的「通神」，其實是抓住「民族靈魂」的意思。

從魯迅到張愛玲到今天，中國人的民族靈魂在哪裡？簡單說，就是中國文明的「文藝復興」。在這個無可迴避的大前提下，小說家如何思考「愛國青年」問題，是非常嚴肅的事情。魯迅怎麼思考？張愛玲如何思考？要知道，《色，戒》故事發生的時間，距南京大屠殺不過兩、三年，當時的中國，日軍鐵騎縱橫大江南北，億萬百性流離失所、死傷枕藉。張愛玲的小說，也許觸及人性，但我們不能不問，她的歷史意識哪裡去了？

有時候，抓住了普遍人性卻迷失民族靈魂，往往得不償失。

張愛玲是個精緻無比的小說家，但不是大小說家。《色，戒》美得像鑽石，魯迅的《藥》，相形之下，只是不起眼的石頭，然而，這塊石頭，卻是我們文藝復興的基石。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

他寫這篇的動機是「看李安怎麼拍張愛玲，怎麼處理抗戰經驗」，
然後寫了一大段堆砌辭彙的部份，我就懶得引用了。

只是他最後終於忍不住，
開始批評起張愛玲「沒有抓到民族靈魂」。

我不由得想起馬英九看完色戒，哭了，但卻是為戲裡的大環境而哭。
可是小說本來就不是寫抗戰，電影裡也只是把它當背景，
可是馬英九似乎只看到憑著蠢血救國的青年，就潸然淚下，「很感動」。

然後劉大任批評張愛玲「抓住了普遍人性卻迷失民族靈魂」，
好像張愛玲沒有寫日本人多麼殘暴，沒有在小說裡「文以載道」，是一種失格。

大中國主義者懷抱著的是中國人的靈魂，眼裡只有中國的苦難，
這篇文章最後為什麼不乾脆加個三民主義統一中國算了？

劉大任說，『《色，戒》所要傳達的訊息，很混淆，且試一試是否理得清』，
講了半天竟然還是這種結論，還不如不要寫。

「冒牌總統」（Dave）

我想這戲的確是夠...扯吧，「芭樂」畢竟有點貶低了這片的價值。

美國人很有趣，總是可以想到一堆有的沒有的、圍繞在總統身邊的故事做為電影題材。除了這部冒牌總統外，愛情派如「白宮夜未眠」，動作派如「空軍一號」，寫實派如「驚爆十三天」，當然別忘了最大宗的陰謀派如「風起雲湧」、「桃色風雲搖擺狗」、還有「誰殺了甘迺迪」。（至於「迫切的危機」，它的主軸本來不是總統，而「ID-4」的總統雖然勇不可當，但劇情....）

好萊塢電影裡的總統，要嘛就是身處陰謀之中，要嘛就是面臨困境時衝決網羅。不過依照美國人的個性，他們的總統得是個「具有父親形象」的英雄才行，所以我們看見了「ID-4」裡比爾普曼開F-18痛扁外星人，或是「空軍一號」裡挺身對抗恐怖份子的老哈（這老頭據說是演總統的演員中最受歡迎的）。不過請特別記得，真實世界裡的總統是不可能，也不可以這樣的：不可以，是因為總統不能以身犯險，至於不可能...嘿嘿嘿...

這部片大概是我看過最和煦的、關於美國總統的電影。總統不能視事了，竟找個替身當總統，更妙的是這個替身比本尊更加「像個總統」，這部戲就在一個「假如我是美國總統」的簡單邏輯下，簡單的開展，那些繁文縟節，在最後才輕輕帶過--畢竟這是走溫馨派路線而不是寫實派，真要把政治過程中的那套冗長、複雜的規矩拿來玩，或是白宮裡的真實狀況有樣學樣，那才真的沒完沒了。

「冒牌總統」的一個戲劇性的地方是離去。主角給整他的人擺了一道，再將計就計的脫身而去。香港人把這部片翻成「露水總統」，起初我覺得是有點不知所云，不過如果看到主角在夜色蒼茫中隱沒身影，其實這翻譯倒抓住了那一個「點」。轉身那一幕每每讓我感動，瀟灑、自在、平淡兼而有之。（覺得我很狗血沒關係，因為子非魚安知魚身上帶不帶狗血:D）

另外一幕，則是第一夫人拆穿事實卻幫著主角演戲，甚至在橢圓形辦公室理把幕僚長唬的一愣一愣的，主角和幕僚長的表情都很有趣：一個是帶著促狹的表情在表達「如何？我厲害吧？」，另一個則滿臉不可思議的懷疑著「我是看到鬼了嗎？難道他是總統本人？」

還有一個讓我覺得和煦的，是音樂。聽著它的悠揚旋律，我認為它讓這部電影片更加的像一部溫馨小品。動作派要大格局，陰謀派要扣人心弦，溫馨派只要平淡就好，至於愛情派....總統談戀愛也還是個人啦，看愛情片就好了:D

至於劇情裡我最熟悉的那個元素：政治，老實說它不是重點，所以也不會出現什麼本來要說教但最後虎頭蛇尾無疾而終的烏龍。美國政治的真實，大概「驚爆十三天」算是最貼近的，但那真的是在看「政治」。這部片裡的政治過程都是最小化，連最複雜的外交都只是以「頻頻向日本人鞠躬」帶過--反正是喜劇片嘛，哪容得奧薩瑪或金正日插進來搗蛋....（從這裡看來，美國最近很難再出現類似這樣的喜劇片了，而奧撒瑪想建立的世界是一個沒有這種喜劇的社會。所以奧薩瑪，你還是早點去見阿拉吧XD）

================================================================

比較起來，台灣電影一碰到政治，就「放不開」：一遇到政治，過去的悲情、苦難就會先成為主要題材，但從一開始的「悲情城市」，後來的「超級大國民」，這種訴諸悲情的片，老的經歷過的不願碰觸，年輕人沒經驗過就沒共鳴，慢慢的這種題材就不行了。後來的港產的「情義」只是半弔子的陰謀派，國產的「英雄向後轉」只是鬧劇，政治題材電影在華人世界中，大概永遠處在邊緣。

如果政治類電影能反映這個環境中政治的狀況，那好萊塢已經把政治看透了。而台灣呢？不好意思，雖說「某某能為何我們不能」的論調已經聽多了，然而如果導演們拍出的電影都偏向「藝術」電影，而不是「商業」電影，那台灣大概怎麼樣也拍不出這一類幽總統一默的電影，更何況真正的政治令人窒息呢！

================================================================
最後，是我最喜歡的一段台詞，附在文後給大家參考，至於為何喜歡，大概是因為它很好的描述了「工作」的重要性吧。

你見過他們找到工作時他們的表情嗎？
他們像是會飛，
當他們照鏡子而不是拿薪水時，知道這一天又沒有白費了。
只要一個人可以這樣想，
不久他們面對的其他問題，就並非不可解決。

你站起來嘗試之前，不知道自己的能力。